Información (Pedro Antivil):

Este Sábado 28 de enero

Desde Santiago

Banda Ronaldo

www.soundcloud.com/bandaronaldo

junto a

Cantáreman

www.myspace.com/cantareman

Le Caine

www.myspace.com/lecainemusica

Fey kutral

www.myspace.com/feykutral

19 horas

$1.000

Arctic Monkeys.

A vuelo de pájaro, podría decirse que Chile está pasando por un par de primaveras. Se ha hablado de la “primavera chilena” en torno a la efervescencia social que ha causado el movimiento estudiantil. Y por otra parte estamos siendo testigos creo, en el ámbito de la cultura, de otra primavera, la musical.  Hace poco, nuestro país recibió esa armatoste llamada Maquinaria Festival, donde todos quienes fuimos pudimos sentir un declarado optimismo al ver que eventos de esta envergadura se están tomando Chile.  Y un año atrás, habíamos sido golpeados por otro puñetazo noticioso: Lollapalooza por primera vez salía de sus fronteras (Estados Unidos) y se instalaba en otro país. Y para regocijo nuestro, ese país era nada menos que Chile.

Aquella vez Lollapalooza fue un éxito. Más de 100 mil personas llegaron al Parque O’higgins. Tanto así que se dijo que en 2012 Chile se repetiría el plato. Y en eso estamos. Anoche se confirmó el line up oficial de la segunda edición, programada para el sábado 31 de marzo y domingo 01 de abril (¡y fin de semana!).

Entre los números fetiches para esta segunda versión encontramos a los Foo Figthters y los Arctic Monkeys, ambos grupos que pisan suelo chileno por primera vez.  Más atrasito sigue Björk, que si bien esta es tercera vez que viene al país, no deja de imantar seguidores, y más aún ya que viene con disco nuevo: Biophilia. La lista sigue con MGMT, TV On The Radio, Band of Horses y Cage the Elephant, entre una cincuentena de bandas y solistas más. Los shows nacionales, en tanto, estarán a cargo de Jiminelson, Fernando Milagros, Camila Moreno, Electrodomésticos, BBS Paranoicos, Adrianigal, Dion y por cierto Los Jaivas, entre otros.

Ahora bien, si nos ponemos más agudos, uno podría decir que si bien Foo Fighters y Artic Monkeys son 2 bandas del mainstream internacional, tampoco son la cream de la cream, o para decirlo en otras palabras y no se malinterprete: se echa de menos más cabezas de cartel, o headliners como se les gusta llamarles. Pero eso sería buscarle demasiadas patas a un gato que está recién aprendiendo a gatear por estas latitudes.

Porque lo bueno de todo esto, es el síntoma. El indeleble síntoma de lo que paulatinamente comienza a avecinarse.

Lollapalooza Chile 2011

Mis canciones son "un registro y un testimonio, una crónica musical de lo que ocurre" cuenta el Tata /// Fotografías: Diego Escobar.

Se podría decir que conocí al Tata Barahona dos veces. Y las dos ocasiones fueron para mí, si me permiten irme en volada como se hace en este tipo de introducciones, como el fascinamiento que pienso podría producir ver a un extraterrestre. Inagotablemente cautivante. La primera fue por allá por el 2009 cuando -no recuerdo exactamente por qué motivo- llegué a un blog de música y una de las publicaciones estaba dedicada a él. Allí se decía que era casi un fantasma, un tipo que se le había visto tocar sólo un par de veces en bares de Santiago, que su trabajo era uno de los más novedosos que había escuchado en los últimos años, anotaba el redactor, pero que curiosamente no había ninguna información suya ni siquiera en internet. Recuerdo que esa vez me causó curiosidad saber de quién se trataba, seguí las sugerencias y escuché una de las canciones que estaban disponibles y que además había sido registrada en vivo en uno de esos mismos bares. Se trataba de Terrileloco. Recuerdo también que hacía mucho tiempo que ninguna canción me hacía reír tanto y no sería exagerado afirmar que anduve prácticamente todo el día con la melodía en la cabeza y ríendome a costillas de ella. Obviamente su misión era lúdica y nada más. No se trataba de una obra maestra musicalmente hablando ni nada de eso. Me alegró el día y punto. O quizás, ahora que lo pienso,  sí sea una obra maestra, pero en otro sentido, claro.

Quedé con ganas de escuchar más temas de él, para qué negarlo, pero esa era la única canción disponible. Luego pasaron los días y de un momento a otro, como suele suceder en estos y otros tantos casos, me olvidé de la existencia del Tata Barahona. Incluso hasta de su nombre.

Y este año me llegó al email la información que venía un cantautor de Santiago por primera vez a Concepción en su faceta solista. La información me llegaba con unos link de algunas de sus temas y para saber de quién se trataba terminé poniendo play a uno de ellos. Cuando terminó el primero, quedé simplemente paralizado. Estupefacto para usar un sinónimo simpático. No miento, pero me quedé mínimo un par de minutos pegado mirando la pantalla del computador tratando de descifrar exactamente qué era lo que me había producido aquella canción. Sentí que allí había tantas cosas interesantes, una atmósfera tan intensa, tan trágicamente intensa o tan socialmente trágica intensa, que me dije hey acá hay algo interesante. Era La mejicana en vivo, un tema que lo más probable es que cause risa en su inicio, pero que a medida que avanza, esa risa, se vaya convirtiendo en un extraño advenimiento de llanto y en un sentimiento declarado de derrota al terminar. Hay tantas ideas y emocionalidades que subyacen en ese tema. Y aunque tal vez partió casi “como un juego” como me diría el Tata, no puedo sino seguir helándome cuando vuelvo a escucharla. Una fotografía musical siniestra.

Sin embargo mi sorpresa no terminó ahí. Me pregunté ¿y de dónde salió este personaje que no tenía idea de su existencia?. Y ahí vino, no sé, algo así como un diluvio de imágenes mentales que me hicieron conectar automáticamente en un segundo decenas de otras piezas que uno ni se imagina siguen en uno, y que luego me empujaron rápidamente a zambullirme en ese blog que alguna vez visité tiempo atrás. Mi objetivo a esas alturas era únicamente constatar lo que ya estaba intuyendo. Conclusión: se trataba del mismo personaje terrileloco que dos años atrás  me había hecho reír un día entero y que ahora, como si nada, me tiraba un balde de música fría hasta petrificarme. No cabía duda, había que seguirle los pasos al tipo.

Esa fue mi segunda vez.

Y ahora tengo la impresión que ya no olvidaré su nombre.

Sobre autoridades y Gobiernos: "Tampoco quiero pasar la aplanadora y decir que este Gobierno nomás es lo peor, porque también la Concertación fueron unos traidores".

Sobre silencios y azares

-Tienes más de 20 años de trayectoria con Calenda Maia haciendo música-teatro medieval, pero tu carrera solista siempre ha estado marcada por el bajo perfil y el silencio…¿A qué se debe ese estilo o esa actitud que has tenido todos estos años?

-“Es un azar no más po’. Porque cuando empecé a trabajar con Calenda Maia, donde yo era muy joven en el proceso de componer e ir descubriéndome a mí mismo, toda esa parte del ego de artista de querer mostrar tu trabajo, lo vi siempre satisfecho. Cachái que nosotros con Calenda Maia tenemos un público exquisito hueón; el público que nos va a ver es muy cálido y la sensación anímica y espiritual de ser músico yo la tengo completamente satisfecha con Calenda Maia. He viajado mucho, a otros países, a casi todo Chile, he grabado discos, puta’ he estado con personalidades importantes tocando, etc. Además que mi trabajo diario es otro, de luthier, entonces para mí hacer canciones ha sido una cuestión netamente personal.

-Claro, entiendo…

-Y también lo he mantenido así porque eso me da cierta libertad, porque sí yo tengo que luchar para incorporarme a un medio y sonar y que la gente me conozca y vender discos, y que me contraten y tener que ganar plata para vivir de eso, tengo que poner de por medio el interés y yo no estoy dispuesto a eso. Mi objetivo en la composición es hacer lo que de mi brota, y que sé es lo que a la gente le gusta. Entonces si no hay merchandising, cagó no más po’, lo toco cuando yo quiero cachái.

Fotografías y explosiones

-Hablemos de Fotografías, tu reciente primer disco, las casualidades, la explosión ¿qué pasó ahí?

- A raíz de un fenómeno casual en que mi música es reconocida ampliamente, es que personas muy queridas me dijeron ‘tienes que grabar’. Cuando vino esta explosión, el productor del disco, Rafael Egaña, que además es compañero mío en Calenda Maia, quien es una de las pocas personas que se ha preocupado de registrar todas mis presentaciones y ha insistido durante muchos años en que grabe un disco diciéndome ‘Tata, hueón, hagamos un disco, tu música es interesante, es buena” ahora a raíz de esta explosión me agarró y me dijo ‘Tata este fenómeno no es casual, responde a una necesidad de la gente, el mensaje que tu das es necesario, así que no puedes, primero, dejar pasar la oportunidad, y segundo, dejar que no ocurra nada con tu música’. Entonces prácticamente me obligó, el puso las lucas, puso todo a mi disposición ‘este es el estudio, entra a grabar hueón’ me dijo.

-Al escuchar el Fotografías completo uno se da cuenta que tu trabajo está lleno de canciones de un estilo de trova tradicional, más íntimas, poéticas, etc, algo que quizás la gente no se imaginaría al escuchar La Mejicana o Terrileloco. ¿No te causó, no sé, por decirlo, sentimientos encontrados hacerte conocido con este lado, que podríamos llamar más lúdico? ¿qué te pasa con eso?.

- No, ninguno hueón. Lo primero que pienso como dice la biblia ‘misteriosos son los caminos del señor’ (se ríe). Esa canción La Mejicana la compuse hace unos nueve años atrás sin ningún afán, cachái. Ahora es un fenómeno, pero es revieja. Pero en general me es indiferente. Y además que se da algo muy curioso, cuando leo los comentarios en youtube por ejemplo hay mucha gente que me descalifica a cagar y otra que me tira cualquier flor po’ hueón. Entonces tú ahí tienes los dos mundos nomás, pero yo no me hago cargo en ningún caso de eso.

"La última fotografía que he tomado tiene que ver con las marchas, con las movilizaciones, con esta seguidilla de manifestaciones maravillosas de la gente".

Mejicanas y genialidades

-En VitrinaSur hicimos un concurso para ganarse entradas para tu concierto y el requisito era hacerte una pregunta. Así que vamos con eso. La primera pregunta de Carlos Leiva Cifuentes, uno de los ganadores, es ¿Alguna persona en especial te inspiró para crear el tema La Mejicana o simplemente es producto de una genialidad tuya?

-Ah mira ah (con tono de sorpresa). Chuta, suena feo que yo lo diga…pero es muy lindo que él lo dijera, es como una genialidad diría yo. Es como un juego de palabras cuando en un momento me miré la cara al espejo y exclamé esa frase de ‘oh la marihuana me deja los ojos rojos’ y tengo el hábito de jugar con las palabras, jugar con las palabras, jugar con las palabras (hace un ritmo mientras habla), cachái ese tipo de cosas porque tengo hijos chicos y siempre ando jugando con los ritmos. Es una cosa lúdica nomás. Entonces de ahí fue saliendo y luego pensé la idea que esto podía ser una historia. Además que yo en mi hablar cotidiano soy muy bueno para estar hablando con voces, gesticulando (se contorsiona y levanta la voz repentinamente), haciendo morisquetas, como esa cosa histriónica, el manejo de las voces (e imposta la voz más grave y seria) cachái. Además que es una cuestión que se observa en todas partes.

-Y la otra pregunta es de Paul Concha Rojas que dice ¿De qué forma has vivido tu a través de tu carrera como músico los movimientos sociales que se han desarrollado en el país y de qué manera tu música podría jugar un rol en la actualidad?

- Ser un registro y un testimonio, una crónica musical de lo que ocurre. No le entregues el poder por ejemplo es actual, la gente la escucha y me dice ‘hueón, esa canción es pa’ Piñera’ y esa canción yo la escribí para el tiempo en que Lagos competía con Lavín, cacha po’, o sea vieja. Pero el sentido es el mismo, el mensaje: hay poderosos que te cagan. Ese es el valor que tiene mi música. Por ejemplo cuando yo era cabro y empecé a hacer canciones vivía en dictadura, yo siempre viví en dictadura, y en ese tiempo escribía canciones en contra de los milicos cachái y mi llamado y mensaje tenía sentido, era imbocar a que la gente pensara ‘hueón, esto no puede seguir pasando’ y ese es el único objetivo que para mi han tenido las canciones. Cuando aprendí a tocar guitarra fue justo en el tiempo del Sí y el No, ahí conocí la obra de Víctor Jara y empezó para mí la música ha tener un sentido comunicacional y no simplemente festivo. No eran las canciones la Nueva Ola que escuchaba mi mamá ni eran los tangos que escuchaba mi papá, sino que era yo poniendo al servicio de las orejas de los demás historias nuestras.

Nuevas fotografías y lo político

-Y en la actualidad ¿cuáles son las cosas que te están entregando material para hacer nuevas canciones…cuáles son tus nuevas fotografías, por decirlo de alguna forma?

- Bueno, la última fotografía que he tomado tiene que ver con las marchas, con las movilizaciones, con esta seguidilla de manifestaciones maravillosas de la gente. El registro de que tenemos un país hermoso, con recursos, posibilidades, y que no, que no está así, porque algunos no quieren simplemente. Son 10, 15 familias y los demás que se caguen. Esa es la última foto que tomé y yo sé que van a salir un montón de cosas de ahí.

"La única proyección que tengo es que hay muchas tocatas por delante".

- Ya que estamos en este tema…¿cuál es tu opinión del país políticamente, del gobierno, de Piñera, etc?

-Sin considerar la dictadura, que es lo peor que yo he conocido siendo un sujeto consciente, creo que esto es lo peor que nos pudo haber pasado. Un gobierno absolutamente indolente, e insolente también, sin ningún atisbo de querer considerar la opinión de la ciudadanía y que se huele a kilómetros qué es lo que quiere. Eso lo encuentro patético, realmente lo peor, lo peor. Tampoco quiero pasar la aplanadora y decir que este Gobierno nomás es lo peor, porque en los tiempos de la Concertación seguramente había otro tipo de libertades, pero también los tipos fueron unos traidores. Puta’ yo no estudié gratis, pero tuve que pagar muy poco y en las condiciones que estábamos decíamos ‘hueón nos están quitando derechos’ esto no va a parar, dónde vamos a llegar. Y llegamos a esto. Mis hijos ni cagando van a poder estudiar, yo soy artesano y músico, imagínate no voy a poder pagarle una carrera.

- Y para terminar…cuéntanos qué se viene contigo para el resto del 2011, en qué estarás enfocado, qué proyectos tienes, etc.

-La única proyección que tengo es que hay muchas tocatas por delante. Ahora vuelvo a Santiago, luego el 5 de noviembre me voy para Rancagua, además con Calenda Maia tenemos harta actividad. En realidad estoy bien, con las tres cosas que hago: El Calenda, mi música y mi taller está lleno de pegas, hartos instrumentos por hacer y otros por reparar. Tengo harto movimiento. Todo se mueve por estos días.

Teatro Líos de Faldas es (de abajo hacia arriba) Nicole Muster, Brenda Gatica y María González /// Fotografías: Gerzon Guzmán.

Tuve la oportunidad de escribir algo sobre ellas cuando aún se llamaban Antumiel. Era por allá por el 2009 y me llegaba la información que montaban una obra de nombre Hastío Mental, una propuesta que derechamente iba en la línea existencial, según decían sus creadoras. Aquella vez publiqué una nota en VitrinaSur a propósito de su estreno en un festival de teatro universitario de la zona. De hecho fui a verlas y recuerdo que me sorprendió positivamente su trabajo, tenía una carga emotiva bien intensa, te paseaba por varios estados y al final quedabas con más cuotas de optimismo que pesimismo. De seguro me debo haber retirado con alguna dilatada sonrisa interior al finalizar el espectáculo. Y eso, a estas alturas, es siempre bueno.

Luego supe que obtuvieron el primer lugar. Y ahí me confirmé que no andaba tan perdido. Voy a dedicarme a ser tarotista en concursos de estrenos teatrales debo haber bromeado conmigo mismo probablemente por esos días.

En fin. Este año, las chicas, según me cuenta Brenda, han profesionalizado más su trabajo y se están tomando las cosas más en serio. Ya saben que es su pasión esto de las tablas y la expresión corporal y poco a poco han ido incluso incorporando más técnicas como la danza butoh, por ejemplo (además hicieron algunos cambios de integrantes en el equipo). Así entonces decidieron cambiarse el nombre y bautizarse como Teatro Líos de Faldas. ¡Pero por qué ese nombre!. Lo mismo me pregunté, a lo que respondieron: “Por ponerle un nombre ‘simpático’ y claramente por resultar una antítesis a nuestras temáticas existencialistas”.

Pues bien, hoy en la noche, estrenan Llorar a lágrima viva su nueva obra y basada en el poema del mismo nombre del trasandino Oliveiro Girondo. Está “relacionado con el vivir la vida al extremo, sentir y percibir el mundo con todas sus aristas, donde el llorar de espanto se puede convertir en un llanto apasionado por vivir” explica Brenda, quien se hace un tiempo, entre los últimos ensayos y preparativos, para contarnos más detalles sobre líos de faldas, lágrimas y sus contrapartes.

“No nos imaginamos haciendo teatro costumbrista, realista o infantil”

-¿Hay alguna intención especial en que la compañía esté compuesta sólo de mujeres…¿les interesa ser una especie de mirada femenina existencial del teatro local, con un sello distintivo, etc.?….cuéntanos qué hay al respecto…

-No, la verdad es que ha sido casi coincidencia, porque cuando decidí trabajar más seriamente en teatro invité a las chicas porque eras las que conocía en ese momento. Hemos conversado eso como compañía y si en algún momento conocemos a un hombre que maneje los mismo códigos y lenguajes corporales no habría problemas en trabajar con él. Pero en ningún caso tiene que ver con un discurso feminista, sino más bien con temas universales que atañen tanto a los hombres como mujeres.

-Por qué decidieron bautizar la compañía como Teatro Líos de Faldas?…..Después de todo pareciera que también hay un interés de no hacer todo tan grave…¿o es errónea la interpretación?

-En primera instancia fue porque era un nombre que te queda en la retina, en palabras simples “simpático” y la gente lo recuerda de inmediato y claramente con el ánimo de resultar la antítesis a nuestras temáticas existencialistas. Porque así como el ser humano puede llegar a reflexiones muy profundas y existencialistas también puede ser sutil, simple, gracioso hasta absurdo y sin sentido…y por eso creo que el nombre en sí guarda esos significados.

- ¿Cómo se dio la relación sobre Girondo y TLDF?

-Hace cuatros años vi la película el “El lado oscuro del corazón”, aluciné con el poema que decía “llorar a lágrima viva”, busqué al autor y paralelo a esto comencé a trabajar en la creación dramatúrgica pues el poema en sí tiene relación con el vivir la vida en extremo, en sentir y percibir al mundo en con todas sus aristas, el llorar de espanto simplemente se puede convertir en un llano apasionado por vivir. Desde ahí comencé a dar sentido a la obra, mediante soliloquios como un fluir de la conciencia y diálogos aparentemente absurdos.

“No queremos dejar ni mensajes, ni consejos ni nada”

-Desde Antumiel vienen trabajando una línea más inclinada a lo existencial… ¿Qué es lo que las hace seguir abrazando esta temática como base?..

-Tiene que ver por un tema de pasión por lo que uno hace, no nos imaginamos haciendo teatro costumbrista, realista o infantil, porque no nos apasiona. Personalmente, constantemente estoy reflexionando sobre el devenir del hombre y buscándole el sentido a la vida y las chicas también se identifican con esto; entonces ellas leyeron el texto que les presenté de “Llorar a lágrima viva” y se vincularon mucho con la temática y ahí comenzamos a trabajar en la dramaturgia corporal.

- ¿Cuál es el mensaje de fondo que atraviesa la obra y que les interesa llegue a la gente?

-Bueno no queremos dejar ni mensajes ni dar consejos ni nada, sólo dar a conocer o comunicar estados del ser humano que se piensa y se percibe en un mundo…y que busca un sentido verdadero lejos de la materialidad corporal, sólo buscamos que la gente reflexione sobre la esencia del hombre, de sí mismos y que luego de ver la obra genere sus propias significaciones.

Y los planes a futuro…

-Nos puedes contar los detalles del estreno del jueves…entiendo que también habrá música en vivo, visuales, etc.

-Esta vez hemos trabajado con un excelente equipo de músicos, audiovisuales, fotógrafos y una chica de arte que se entusiasmaron mucho con nuestro trabajo escénico. Ese era unos de los requisitos para trabajar con nosotros, que les gustara la obra y no lo hicieran por compromiso o por plata porque somos una compañía bastante autogestionada. A parte de nuestro trabajo de expresión corporal y textos, nos acompañarán dos músicos con sus guitarras que compusieron un par de temas espaciales para el montaje, además tendremos proyecciones audiovisuales de nuestro proceso creativo. Vamos a ver qué pasa con nuestra propuesta interdisciplinaria…qué le parece o siente el público….

-Y qué se viene después del estreno?…cuáles son los planes de TLDF para el resto del 2011?

-Mira, si nos va bien en términos de entradas, queremos arrendar otra vez el teatro y presentar de nuevo, y mostrar en otros lugares como la calle, bares, subterráneos, etc. Además queremos viajar con la obra otras ciudades como Valparaíso, San Fernando, Cañete y Puerto Montt, y ya estamos gestionando las posibilidades de montajes en esos lugares.

Coordenadas del estreno

Obra: Llorar a lágrima viva

Compañía: Teatro Líos de Faldas

Lugar: Corporación Sinfónica de Concepción (San Martín 1107, Concepción)

Fecha y horario: Jueves 08 septiembre, 20 hrs.

Precio: 2000 general; 1500 estudiantes.

Brad Smith: "It's a perfect sunday" /// Fotografías: Diego Escobar.

No es porque esté a punto de cumplir 30 años. Tampoco es porque sea parte de esa generación que tenía a Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden, Mudhoney o los mismos Blind Melon dando de comer a mis oídos, mis vísceras o mis sesos por allá por mediados y fines de los 90’. Menos aún porque a la mayoría de mis amigos de ese entonces los haya conocido guitarreando covers de esas mismas bandas por ahí en alguna calle de Concepción o fiesta después de alguna tocata. Y así podría seguir buscando vínculos.

Pero no, no es por eso que crea y sienta que ese domingo fue un día especial. O para hacerlo todavía más gráfico it´s a perfect Sunday! tal como de un momento a otro soltó un emocionado y sorprendido Brad Smith, bajista de Blind Melon, en medio del concierto, al constatar cómo en Concepción (esa ciudad que quizás nunca supieron existía) esa gente, esos adolescentes, esos jóvenes, esos universitarios, esos adultos hacían estallar una Sala Dos, coreando, saltando, bailando, gritando, riendo -incluso con lágrimas en el rostro vi a algunos- en un estado casi de trance con cada canción que después de casi 2 décadas cobraban una nueva vida, una nueva sangre. ¿Y cómo no? si Travis Warren, el vocalista con el que vinieron a Chile es un tipo que supo revivir la fuerza, intensidad y emotividad que palpitaba en cada acorde vocal del recordado Shannon Hoon. Y el It´s a perfect sunday! también tuvo que ver con que nunca imaginaron que el lugar donde llegarían era un teatro. De hecho, según me contó gente de la productora, los tipos pensaban que llegarían a tocar a un bar, un “club” como dicen ellos, algo pequeño, sin mucha producción, y por el contrario se encontraron con un teatro súper íntimo y cálido, con un sonido de calidad y lo que es más importante con un público con el cual cualquier banda querría toparse en un país literalmente desterrado a los pies del mundo.

No, creo que fue un acontecimiento que incluso fue más allá del mismo concierto, que hubo otras cosas que hicieron ese día especial por varios otros aspectos. Así lo siento. Allí hubo una madeja de signos que vistieron al fenómeno de algo significativo.

Primero, el hecho que haya sido un concierto que se gestó y produjo de forma totalmente independiente, para muchos marcó un hito. Y para los que admiramos todo lo que huela a independiente (y que a su vez huele a libertad y esto a su vez a…) es un hecho decidor. Beastdiscos es su nombre, la productora detrás del concierto y que no es más que un grupo de amigos -melómanos por cierto- que más que sacar calculadoras y aplicar logaritmos comerciales, hicieron todo desde las vísceras, desde la instintiva convicción, conscientes que podían caer al abismo a la vuelta de la esquina y que todo se les podía ir a la misma mierda de un momento a otro (se imaginarán los costos que hay detrás de un evento de estas características). Muchos dijeron que el show no iba a resultar, que nadie iba a ir, que las entradas estaban muy caras, que Blind Melon ya no era una banda importante, etc, etc, etc y todas esas cosas que se dicen en cosas como estas. ¡En fin, salud por Beastdiscos!.

Segundo. Que en Concepción se genere movimiento en torno a una banda que es precisamente una agrupación, digamos, de “buen gusto”, con “estilo propio” y con cierta mística (y más aún con tanta pachanga musical facilona que se ha tomado últimamente los espacios en Concepción y que ya comienza a irritarme) es una señal más que gratificante. Porque uno se hastía de ver desfilar carteles en las calles con conciertos que anuncian a bandas que apelan a la tradición ortodoxa musical, lo que está de moda o peor todavía a la lógica oferta-demanda, ese maldito dios omnipotente y en decadente alza en la actualidad. Y que ese domingo se haya quebrado con ese paradigma, con gente que asistió al concierto y que en forma directa o indirecta apoyó la iniciativa, es un agrado percibirlo. Y lo leo casi como algo simbólico.

Travis Darren, el vocalista con el que vinieron a Chile es un tipo que supo revivir la fuerza, intensidad y emotividad que palpitaba en cada acorde vocal del recordado Shannon Hoon.

Tercero. Harta gente, a propósito de la visita de Blind Melon, ha comentado que por fin Concepción está retomando poco a poco su intensidad musical, que se dice hubo a principios y mediados de los 90’. Y recalco, dicen, porque en esos tiempos yo con suerte tenía 13 años y era sólo colegio y casa, casa y colegio. Entonces, es como si existiese una atmósfera que comunica que algo se está avecinando, que algo está creciendo, o retomando su crecimiento. Hay expectativas, hay ganas de hacer cosas y hay gente esperando que se hagan cosas de este tipo. Me lo dijo gente de la productora terminado el recital “se vienen cosas buenas”. Y quizás, ahora que lo pienso, ahí está el nexo con los 90’, con una generación de bandas alternativas que gatilló todo un movimiento vinculado más al lado humano (esencial) de las personas, alejado de toda esa tóxica parafernalia estética del glam ochentero. Hablo del grunge obviamente, famosa y viral etiqueta (se dice que fue acuñada por un periodista a todo esto) que luego se propagó por el mundo casi como una caricatura de lo que nunca se supo interpretar verdaderamente: el rechazo a un estilo de vida que no iba con los intereses ni direcciones trascendentales. Y esa gente, creo, fue la que precisamente estuvo en esa especial velada de ese 31 de julio del 2001, declarando implícitamente con su presencia el por qué estaba ahí, qué significaba estar ahí, ese particular día, esa particular noche.

Y más aún, si a todo esto agregramos un sonido excelente, un lugar como Sala Dos caracterizado por su cercanía y calidez que produce entre artista y público, una banda humilde en el trato tú a tú, sencilla y comunicativa con sus admiradores, una producción que se preocupó de cada detalle para que el show estuviera a la altura, unos teloneros Black Circle que dejaron bien parado a Concepción, unos Blind Melon que dijeron que este había sido el show más importante y enérgico que tuvieron en su gira sudamericana y que volvían encantados nuevamente si Beastdiscos así lo quería, etc, etc, etc, la sentencia a estas alturas es más que clara.

Hey Brad, aún escuchamos tu eco en nuestras cabezas!.

It’s a perfect sunday!.

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( )* Para ver fotogalería integra del concierto pinchar acá.

Mauricio Melo // Fotografía: Keka Paredes.

De seguro Mauricio Melo no recibirá un bono del Gobierno ni nada por el estilo, si se me permite una humorada facilona. Tampoco creo que le interese, en todo caso, si se me permite ahora una apreciación, subjetiva, como es de esperarse de una apreciación. Nada de eso. Lo único que podríamos comparar entre la versión de hoy del ciclo “Tras Bambalinas” y aquella otra medida más bien populista (el bono gubernamental a los matrimonios con bodas de oro, por si no se entendió la idea del inicio) es que es el número 50 el que se entromete entre ambos sucesos. Y quizás haya otro dato que sirva a esta improvisada introducción: que claro, no será una mujer con la que Mauricio esta noche cumpla su aniversario de 50 ciclos, claro que no, pero tampoco es menor que sí sea con la música, su otra gran pasión, que podríamos decir, a estas alturas, no es lo mismo pero es igual.

Y vaya que El Melo -como simplemente le dicen los melómanos que deambulan por las calles de Concepción- sí está casado con la música. Baste recordar que es el guitarrista fundador de una de las bandas insignes y germinales del rock nacional como lo fue (y lo es) Emociones Clandestinas, o luego Santos Dumont, o después Amigo Imaginario, o recientemente con su nuevo proyecto Los Brando y su faceta paralela de productor y gestor musical. Es decir, toda una vida encamado con las melodías. Fenómeno que hoy (si seguimos con la ojalá no fastidiosa comparación) lo lleva a celebrar con “lo mejorcito de la cosecha de Conce”, me dice al teléfono, este aniversario número cincuenta del “Tras Bambalinas”.

-¿A quién hay que agradecerle que se pueda ocupar la Sala Dos para realizar todas las semanas un espectáculo como el Tras Bambalinas?

-Primero que todo gracias a la Isabella Cichero que fue la principal ideóloga de todo esto, y que nos ha permitido tener acceso a un montón de cosas, infraestructura, equipos, etc, etc, de una muy buena calidad. Bueno, básicamente gracias a ella.

-En la totalidad de las sesiones anteriores me causa curiosidad saber qué es lo que te ha sorprendido de las bandas actuales, en general

-Me ha sorprendido la alta calidad de muchos grupos que yo no conocía. Gente joven y muy talentosa. Y bueno, uno no deja de sentirse un afortunado de tener la posibilidad de conocerlos y de darle una tribuna para que puedan mostrar sus cosas.

-Más allá de tus gustos personales ¿quiénes son los grupos que en la actualidad crees que hay que echarles un ojo y ponerles atención?

-Justamente vamos a traer lo mejorcito de la cosecha de Conce en la actualidad, no es que las demás sean malas, pero son las 2 bandas que más me han sorprendido por su proyección, calidad y su fuerza, que son Julia Smith y Niño Cohete, éstos últimos que debutaron en Tras Bambalinas de hecho. Y bueno muchos más como Renata Anaya, Cristian Troncoso, o los mismos Mantis que no son precisamente muy nuevos pero son puro filete.

-Y en cuanto al público ¿qué tal ha sido la respuesta?

-Precisamente el formato del Tras Bambalinas permite una cercanía con la gente, donde los músicos están compartiendo el mismo espacio. Siempre ha habido un ambiente muy grato, nunca ha pasado algún incidente desagradable, hay un ambiente de camaradería. De hecho la respuesta de la gente, fue con creces más grande de la que esperábamos, e incluso por eso hasta nos hemos dado licencias para incluir otras cosas como charlas de astronomía, presentaciones de fragmentos de obras de teatro y performances poéticas como ocurrió la semana pasada con un tributo a Edgar Allan Poe que estuvo muy bueno, y que pensamos replicar más adelante nuevamente.

-Hablando desde la experiencia que tienes en el medio musical ¿por qué momento crees que está pasando Concepción en la actualidad?…teniendo en cuenta que se carga con el peso de ser la cuna del rock y esas cosas

-Concepción está pasando por un momento muy bueno. Hay una explosión de música, más allá del rock, yo diría que hay de todo. Yo creo que eso de la cuna del rock ya no cuenta hace rato. Tampoco eso de que Concepción era únicamente un grupo con tintes brit. Y te lo digo, que a mí me ha tocado ver personalmente el gran espectro que hay en la actualidad, ya no es sólo el sonsonte pegado a Los Búnkers, ni Los Tres ni Santos Dumont.

-¿Y qué es lo que hay por ejemplo?

-Hay muchos proyectos ligados al folclor, a las percusiones afrolatinas, muchos solistas folk, grupos de tendencia folk, en serio, creo que estamos pasando por un muy buen momento y te lo digo yo que ya soy un viejo en esto y me tocó ver cuando no eran más de 10 bandas y ahora son muchas, no sé cuántas, porque incluso no las conozco todas, pero sólo por el Tras Bambalinas han pasado más de 140 proyectos musicales.

-Sobre el show de hoy ¿qué nos puedes adelantar, alguna novedad?

-Bueno, además de tener juntas a las 2 mejores bandas de la última cosecha, como te decía, Julia Smith y Niño Cohete, estaremos Los Brando con una larga lista de invitados como Jorge Fierro de Basto Satinao, Eduardo Bugmann ex La Romería Santa Fortuna, Panchote Bascur, está la Susana Lépez también, Carolina Rudnick, gente de Los Petinelli. Además vamos a armar una banda con Yogui Alvarado, el tatita del rock penquista (risas), junto al baterista Joaquín Cárcamo de Niño Cohete y Pedro Araneda de Los Petinellis y vamos a tocar cuatro temas de Emociones Clandestinas.

-Y para terminar ¿Por cuánto tiempo más Concepción tendrá su “Tras Bambalinas”?

-Mira, se sabe que Sala Dos se acaba a fines de agosto, pero Tras Bambalinas ya es una marca en sí sola y perfectamente puede ser aplicada en otro lado. El formato es el interesante, además siempre está apareciendo gente nueva, artistas nuevos, y eso es lo bueno del formato, que da para mucho, mucho más.

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Coordenadas celebración n° 50 “Tras Bambalinas”

Lugar: Sala Dos, Aníbal Pinto 343, interior.

Fecha y hora: Miércoles 8 de junio, 20 horas.

Valor: 3.000 c/cover.

CONCURSO:

Cortesía de la producción de Tras Bambalinas, regalamos 3 entradas dobles para el show de esta noche. Para participar sólo deja un comentario con tu nombre completo y espera el sorteo que se realizará a las 15 horas de hoy.

"La idea es seguir fomentando la fotografía y ojalá a futuro poder hacer talleres para niños, o llevar nuestras exposiciones a colegios".

Conocí al Diego a través de Gustavo (otro de los integrantes de VitrinaSur). Gustavo me dijo que había visto los fines de semana a un fotógrafo hacer expos en las calles de Penco y que la gente quedaba fascinada con este tipo y con la forma que exponía su trabajo: Pegaba fotografías en algunos muros de avenidas ultra transitadas de la ciudad o las colgaba en cordeles como si se tratara de prendas tendidas. Y es que en realidad para el Diego las fotografías son como prendas -de esas íntimas cabría agregar- así que la comparación, podría decirse, no es antojadiza.

(Más aún, corría el rumor que venía de Santiago, que siendo aún un adolescente lo había dejado todo por allá para venirse literalmente en pelotas por puro amor a las tierras del Bio Bío tras una pencona que conoció por messenger. -Un tipo de los que hacen del arrojo su festín favorito, o algo parecido recuerdo que pensé en aquella ocasión-. Rumor real supe después a través de sus propias palabras, tan real como la chiquita de 3 años que hoy tienen, pero ese ya es tema de otra cosecha).

Cuento corto, así entre muros, cordeles y fotografías como prendas, paulatinamente se fue haciendo conocido entre los caminantes de Penco. Y de paso se fue dando cuenta que había interés de la gente en este tipo de instancias y lo que es mejor, que crecían los comentarios positivos y que eso iba motivando en él unas ganas imparables de hacer algo más grande.

Después hubo cervezas en algún improvisado bar, reuniones de pauta pasadas las 6 de la tarde, conversaciones en el chat de gmail, puñados de emails y el Diego finalmente se unía a las filas de VitrinaSur. Después pasó algo así como un año y más después aún el Diego organiza su primer encuentro fotográfico.

Y esta semana le digo (en contra de mi postura a no realizar patéticas notas personales al círculo de VitrinaSur, como pasa en otros medios) que sería bueno que publicáramos algo específico de su exposición. La instancia, honestamente lo amerita, así de simple me digo a mí mismo.

Nacimientos, relaciones y cautiverios

-¿Cómo y por qué nace la iniciativa de crear un primer encuentro fotográfico en Penco?

-Yo creo que este evento nace como una respuesta a mi necesidad personal de mostrar instantes y vivencias que pasan desapercibidas para el resto de la gente. El simple hecho de congelar un momento de la vida y lograr transmitir ese sentimiento ¡eso es increíble!.

-¿Gracias a quiénes fue posible realizar la actividad?

-Esto es posible gracias al apoyo de la oficina de información turística de Penco, quienes atendieron a la brevedad mis correos solicitando un espacio en la comuna para desarrollar mis actividades. En el camino se fueron sumando más personas e instituciones como la Cámara de Comercio y Turismo y la Ilustre Municipalidad con apoyo para mis actividades.

-¿Existe una línea temática particular de la exposición?…en qué se quieren enfocar principalmente?

-SÍ, este primer encuentro fotográfico se le ha denominado “Paisajes urbanos: enfoques y perspectivas de una mirada turística”. Esto a fin de motivar al público asistente a re-observar los elementos cotidianos de su respectivo entorno y fomentar el turismo en la comuna.

-¿De dónde son los expositores y cuál es su relación con la fotografía?

-La mayoría de los expositores son jóvenes que vivimos en la comuna de Penco con excepción con una minoría que pertenece a otras localidades cercanas. Mi relación con la fotografía no sé cuándo partió sinceramente, simplemente empecé a tomar fotos y con el camino fui interiorizándome más y así me comenzó a cautivar a tal punto que ya no puedo dejarla (risas).

Visiones, proyecciones y significados

-¿Cuál es tu percepción del ámbito artístico y cultural de una comuna pequeña como Penco? ¿Ves movimiento, interés en la gente, cuál es tu opinión?…

-La verdad en Penco no se ve mucho movimiento en ese sentido pero lo que pude sentir en mis primeras exposiciones, que realicé en las calles, fue que mucha gente necesitaba algo diferente, todos decían ‘qué bueno que se hagan estas cosas en Penco!. Mucha gente me ha dicho ‘cómo puedo participar’ y eso es un muy buen antecedente de que se quieren hacer cosas y espero que este sea el primer paso para lograr todo un movimiento dentro de mi comuna.

-¿Existe alguna proyección a futuro de este encuentro o actividades similares que estén en mente de la organización?

-Sí, por supuesto esa es la idea o visión de este primer encuentro y como organización la idea es seguir fomentando la fotografía y ojalá a futuro poder hacer talleres para niños, o llevar nuestras exposiciones a colegios y así dar a conocer lo lindo que es la fotografía.

-Por último…¿Qué significa para ti la fotografía?

-Para mí la fotografía es mágica, realmente el dejar el momento guardado en una imagen es increíble. Cuando la descubrí eso fue lo primero que me llamó la atención; casi sin conocer nada técnico del tema me empecé a introducir en este mundo y de un momento a otro solo sentí que esto era lo que siempre había estado buscando, que llenaba ese vacío interior que uno a veces trata de llenar y no sabe cómo!. Me ayudó a ver el mundo diferente o con otros ojos, más sensible y mucho más detallista. ¡En definitiva me hizo ser yo!.

Coordenadas “Primer encuentro fotográfico: paisajes urbanos, enfoques y perspectivas de una mirada turística”.

Expositores:

Rubén de la Hera Placencia

María Ignacia Martínez

Camila Cossio

Karina Ortiz

Gustavo Castro

Gabriel Cossio

Diego Escobar

 

Inauguración + cóctel: Sábado 28  de Mayo 15.30 hrs.

Domingo 29 de Mayo, desde las 9:00 a las 18:00 hrs.

Salón Cámara de Comercio y Turismo de Penco (frente a Plaza de Armas). Entrada liberada.