Es de esas artistas que cuando aparecen comienzan a agitar las aguas irremediablemente. Tiene un sello característico, ha sido en más de una ocasión enjuiciada como la voz femenina del momento y en cada uno de sus shows arroja todo en el escenario. Es Mónica Castillo cuando se trata de cédulas de identidad y simplemente Moca cuando hablamos de micrófonos y luces y cabarets sacados de la mejor postal cabaretera europea (o neoyorkina) de los viejos tiempos. Esos de la Edit Piaf por poner un ejemplo macizo y certero.

Moca se las trae. Sus presentaciones son verdaderos shows, todo está pensado, conceptualizado. No por nada ha denominado a su propuesta “re-diseño musical delicioso” haciendo un guiño de esta forma al ensamblaje que ha hecho de todos sus gustos musicales y estéticos. Visualmente no hay duda, su idea es evocar la primera mitad del pasado siglo pero aquí viene lo inusual, mezclarlos alternadamente al mismo estilo con canciones de agrupaciones o cantante actuales. Es quizás la única forma en que podamos escuchar ese clásico himno anarquista (también hay que decirlo) de los Rage Against the Machine “Killing in the name” en clave elegante, fina y europea. A fin de cuentas en clave Moca. También hace versiones de Bjork, Radiohead, Pink Floyd, Budy Holly o Quilapayún entre muchos otros más su sempiterno plato fuerte, la ya mencionada Edit Piaf.

Este viernes Moca llega a Concepción. No es la primera vez que viene, en junio pasado de hecho estuvo en la semana de la Francofonía (obvio era ineludible traerla a dicha actividad). Sin embargo, esta vez es distinto, pues desembarca en coordenadas penquistas acompañada por primera vez con su banda completa (la vez anterior sólo estuvo junto al pianista Edgardo Campos). Sobre esta visita, la escena femenina chilena, sus gustos, y el por qué de varias cosas conversó con VitrinaSur.

ME ATRAEN LOS CLUBES OSCUROS Y CON TRADICIÓN

-Entiendo que por muchos años participaste en distintas orquestas, incluida la de Horacio Saavedra…¿qué te llevó con el tiempo a formar tu propio proyecto musical?

-Con Horacio trabajé puntualmente en una gira con Myriam Hernández, Festival de Viña incluido. El tema de las orquestas de alguna forma te puede llegar a “forzar” a que encuentres tu camino en la música –por oposición– porque sólo te aporta fogueo y trainning, pero en lo artístico quedas muy vacía. Entonces, o te quedas pegado trabajando dos décadas en una orquesta, o la usas como un sustento para desarrollar más tarde tu proyecto. En todo caso, hay muchísimos músicos de jazz y onda pro que han pasado por orquestas bailables y de TV. Es casi como una escuela inevitable.

- ¿Siempre has sido extrovertida y atrevida?…Porque tu apuesta artística está condimentada con mucha osadía…

- Jaja, bueno, yo soy no más. Y como diseñadora por supuesto me he ido puliendo en el arte del mostrar y vender. Mi propuesta se llama “re-diseño musical delicioso”, y esta frase engloba a la perfección mi trabajo. La osadía visual es coherente con mi show, que es valiente desde el momento que debo sustentar en un escenario estilos musicales casi irreconciliables. Y todo con un mismo sello. Y sin que caiga la energía.

- ¿Qué es lo que te apasiona de este “sello” europeo bohemio para que te hayas decidido por él y armar tu concepto desde allí? ¿Qué es lo que te gusta y atrae de él?

- También puede ser neoyorquino. Me atrae la elegancia, la torre de babel, los idiomas, los clubes oscuros y con tradición, el fru-fru de las faldas de seda. Cosas que son esencialmente genuinas. Cuando estoy en contacto con esa verdad, me emociono mucho, mucho.

"Cuando trabajo sin límites funciono mejor, porque desde ya al cantar estoy restringida en cuanto a registro y conocimientos armónicos".

PLANES DE GRABACIÓN PROPIA

- ¿Cómo encuentras en general que está la música femenina en Chile? ¿Existe algún vicio que haya que extirpar…o por el contrario algún vicio que haya que instalar?

- ¡Ojalá haya siempre vicios! Veo que hay diversos frentes estéticos abarcados y eso es excelente: tienes cantantes para la tele, para grandes shows masivos, cantantes de clubes y otras que están para emocionar y hacerte crecer. En esta última categoría quiero destacar la propuesta de dos jovencísimas como para sacarse el sombrero: Camila Moreno y Airelavaleria (myspace.com/valeriaaire).

- De profesión eres diseñadora industrial ¿nos podrías contar si tomaste elementos de tu profesión o cómo influyó para darle vida a Moca?

- Pero claro, hay una relación simbiótica entre ambas. En el canto tomo mis decisiones como diseñadora, con una visión de composición en mente, es inevitable. En todo caso aclaro que “moca” he sido toda mi vida, así me conocen en mi familia y amigos.

- Hasta el momento entiendo que sólo adaptas a tu estilo canciones de los más variados cantantes y agrupaciones…La pregunta es: ¿sólo está en los planes versionar a otros o también piensas grabar canciones propias en un mediano o largo plazo?..Me imagino que tus seguidores ya te lo deben haber preguntado en más de una vez.

- Sí claro, no me aburre responderla cada vez. Por una parte, por ejemplo a las cantantes líricas nadie les pregunta cuándo grabarán lo propio: cool. Pero igual me he propuesto para este año diseñar una producción personal. La cual, obviamente, delegaré en las personas idóneas porque yo no tengo ese talento. Sólo podré ejercer la dirección de arte. Yo me pondré al servicio de los cerebros y las mejores ideas.

“ME SIENTO SEGURA CON EL ECLECTICISMO”

-Relacionada a la pregunta anterior ¿Cómo se entiende que pases de cantar algo de Rage Against the Machine, pasando por Pink Floyd hasta Edith Piaf?…Sin duda debes tener un abanico muy amplio de gustos por los estilos musicales de todos los tiempos…

- La memoria musical…imagínate lo que es, cómo funciona. Es un tremendo random que tenemos incorporado en la cabeza. Y en mi caso me siento segura con el eclectisismo. Cuando trabajo sin límites funciono mejor, porque desde ya al cantar estoy restringida en cuanto a registro y conocimientos armónicos. Entonces, que en el resto no haya taras.

- Por último ¿en qué consistirá el show de este viernes en Concepción?..Detalles, invitados, novedades, etc.

- Es un concierto largo –cerca de 2 horas de show, con un intermedio– en donde mostraré lo mejor de mi último show “Rococó!” que se caracteriza por la sensualidad en los movimientos y exotismo de la presentación y también elementos del show anterior, “Cosmopolitan Cabaret”, el cual mostré en parte acá en Conce. Aquí nunca me han visto en “mi elemento” que es sonando en formato banda por ende todo será nuevo: los temas orientales, en hebreo, punjabi y árabe, el uso de secuencias, las coreografías. Es un show único, no se parece a nada que hayan visto anteriormente. Ideal para empezar una noche de carrete infinito, porque es un show con mucho power.

- Y en cuanto al repertorio…

-El resto del repertorio es en inglés, alemán, francés e italiano, con canciones del cabaret alemán de los años 20 hasta Beastie Boys, en clave acid jazz. Y en este punto debo recalcar, en especial para los músicos que asistan al concierto, que quedarán boquiabiertos con la calidad y el groove de los músicos que me acompañan: Americo Olivari al piano, Samy Ponce en batería y Rod Muñoz en bajo; estos 2 últimos forman parte además de la única banda de ska jazz chilena, Santiago Downbeat (myspace.com/santiagodownbeat). Es un concierto transversal en cuanto a edades y gustos musicales, pero sin duda que en especial si van músicos lo van a disfrutar el doble. Me hubiese encantado que telonease alguna banda penquista, pero para la otra ocasión será.